直播间成为港乐复兴新舞台

 来源：文汇报    卫中

　　“昏睡百年，国人渐已醒……”二十世纪80年代脍炙人口的港乐金曲《万里长城永不倒》再次被唱响——但这一次，是在直播间里。1945年出生的中国香港歌手叶振棠，已年近八十却选择在短视频发作品、做直播，再次“出道”。

　　近年来，短视频平台为数量众多的歌手、艺人提供了机会。数据显示，仅以抖音平台为例，目前有超过6万名才艺主播通过直播收入实现月入过万。尤其是一些相对小众的门类如非遗类演出、粤语歌曲演唱会等，也借助线上直播的形式得以和观众见面。越来越多的香港演艺公司、歌手积极拥抱直播这种新的商业范式，昔日舞台上的耀眼明星与乐迷找到了全新的面对面交流场域，港乐经典也以新貌再次走进大众视野。

　　香港的影视剧、歌曲曾经有过辉煌年代，但随着潮流文化的不断更替，渐渐失去了往日的风采。乐坛当下“青黄不接”——新人没有记忆点，旧人又在被遗忘。面对音乐数字化趋势以及人们生活娱乐习惯的改变，香港歌手需要寻求突破，拓宽发展道路。

　　随着社交媒体特别是直播平台的崛起，不少香港歌手发现，经典粤语歌曲是他们打开直播事业的突破口——用怀旧风唤起观众的回忆，构筑起直播间生态环境。不少上个世纪曾有诸多代表作的歌手，在刚开始直播的时候，直播间只有一两百名观众。但坚持直播后，抖音上粉丝不断增加，直播间观众也越来越多。比如，香港歌手何婉盈刚开始做直播时毫无经验，总担心直播间里没有人来，也担心自己不会通过摄像头与内地观众互动。但当她在直播间唱起自己的经典歌曲《再见亦是朋友》，深入人心的老歌消除了屏幕内外的陌生感，收获了一连串的点赞“小心心”，如今她已经是一位经验丰富的主播，也爱上了网络直播演唱，“可以随时随地进行，也没有线下演出的时长限制”。

　　与线下演出相比，歌手在直播间里与观众的互动感也让两者之间的关系发生了变化，传统舞台的“仰视”视角被抹平。昔日明星就如同朋友般与观众闲话家常。正如何婉盈所言，这种“打成一片”的感受是难以从过往的线下演出中获取的。叶振棠虽然因为视力已很难看清屏幕上的每行留言，但感知到屏幕留言滚动的速度很快、人气很高，也感受到了观众的热情和喜爱：“做艺人时，观众上台送束花就是认可；在直播间里，有人送墨镜、小心心、嘉年华都是认可。”

　　对于行业发展而言，直播间也已经成为演艺演出行业的补充和增量。公开数据显示，截至2022年8月，过去一年，抖音演艺类直播开播超过3200万场，同比上涨95%。场均观看人次超过3900，累计观看人次同比上涨85%。相当于每天有9万场中型演出。线上直播为许多香港歌手带来全新的体验，不仅仅是通过观众互动让他们获得精神上的满足感，也为他们带来更多曝光度和工作机会。何婉盈表示自己在多次直播后被愈来愈多的观众记起，亦积累了不少新粉丝，对自己的线下演出起到了不小的推动作用。